Oscar 2021: Dónde ver las películas nominadas

Cuando pensamos en el "autor" de la "obra maestra" cinematográfica, 'Ciudadano Kane', solemos remitirnos inmediatamente a Orson Welles, inmortalizado en calidad de tal por su calidad de "enfant terrible" durante la época, además de la Teoría de autor que, a la fecha y en cierta medida, sigue dictando la catalogación y estudio de las películas desde la visión del director. Si algo logra 'Mank' –más allá de sus guiños visuales y estructura narrativa calcada de 'Kane'– es derribar un par de mitos. Primero, el del autor como máxima y única figura creadora de una película, pues el filme debut de Welles es tan obra maestra suya como de Herman J. Mankiewicz, cuyo guion fue escrito a partir de sus amargas experiencias con las esferas de poder del viejo Hollywood. El de este último es el segundo mito derribado: 'Mank' es una ácida carta al Hollywood actual, que se precia de progresista e incluyente, para recordarle su pasado no cómo la fábrica hollywoodense de sueños y estrellas, sino como la máquina de las apariencias y de la propaganda conservadora.

Presentada en el Festival Internacional de Cine de Toronto, y premiada en el de Zurich, 'El sonido del metal' (‘Sound of Metal’) es una poderosa película que no sólo logra contar una historia sobre una pérdida –en este caso, sensorial– y su aceptación, sino que también logra evocar la sensación por medio de la imagen y, sobre todo, un excelente diseño sonoro. Gran parte del peso recae en Riz Ahmed (‘Rogue One: Una historia de Star Wars’), quien brinda una de las mejores actuaciones de su carrera por capturar la desesperación de su personaje, tanto como la belleza que llega a encontrar en la quietud. La película también cuenta con la participación de la siempre excelente Olivia Cooke (‘Ready Player One: Comienza e juego’).

La directora Chloé Zhao se ha destacado en años recientes con una obra sumamente autoral, con una perspectiva única sobre la realidad del sueño americano y sobre los segmentos de la población devorados por sus supuestos ideales de libertad. En capacidad de directora, guionista, coproductora y editora, Zhao observa el corazón de los Estados Unidos, a sus olvidados y marginados (temas igual explorados en su película ‘Songs my Brothers Taught Me’). En esta ocasión se trata de personas que viven como nómadas, quienes buscan escapar a la enorme maquinaria capitalista que les ha privado de su personalidad y libertad. Para ello, además de s McDormand (en otra actuación espectacular, íntima y conmovedora), Zhao trabaja con un elenco mayoritariamente de no actores, situando a la película en un terreno entre la ficción y la realidad, pues se trata de personas reales con historias reales de marginación en la sociedad. Aquí se les da la oportunidad de un retrato digno, sin glamour ni idealización, pero sí comprensión y empatía. ‘Nomadland’ así se consagra como un poderoso drama realista que da voz a los ignorados, para recordar la enorme diversidad del país y su gente.

Tomando su título del tipo de perejil asiático que sus personajes intentan cultivar, 'Minari' es un tierno drama sobre una familia inmigrante que lucha por salir adelante en los Estados Unidos de los años 80, parcialmente inspirada en la propia vida de su director y guionista, Lee Isaac Chung. Se trata de una historia que logra balancear el drama de una familia atrapada entre los desafíos económicos y culturales de los inmigrantes en tierras extrañas, con la comedia de sus tiernas rebanadas de vida familiar, y resulta un parteaguas en la escena del cine comercial estadounidense por su representación sensible del tema. De hecho, la película ha hecho historia en los Premios de la Academia, al contar con el primer actor de origen asiático nominado al Oscar como Mejor actor (Steven Yeun), y porque esta edición de los premios contó con la mayor cantidad de nominados de origen asiático en la categoría de Mejor dirección (Chung junto a Chloé Zhao, por 'Nomadland'). Curiosamente, la película también obtuvo el Globo de Oro a Mejor película en lengua no inglesa, lo que causó controversia: a pesar de que buena parte es hablada en coreano, se trata de una producción totalmente estadounidense).

Estrenada en el Festival de Sundance 2020, nominada al Oscar, a los Globos de Oro y a los BAFTA. Si hay una palabra que describa a Hermosa venganza (con el más afortunado título original de Promising Young Woman), es “rabia”. Rabia hacia la misoginia estructural que permea prácticamente todos los ámbitos de la sociedad, y que cobra tantas víctimas mortales de manera impune. Incluso si no es lo más propositiva visualmente y su guion tiende a ser demasiado indulgente a conveniencia, se trata de un thriller moralmente incisivo, sostenido por una sólida edición y, ante todo, la maravillosa actuación protagónica de Carey Mulligan.