'Stranger Things': películas para acompañar la serie

Definitivamente estamos ante una película que pasará a la historia como una de las grandes comedias sexuales para adolescentes. Desde que fue presentada en el festival SXSW (South by Southwest) 2019, donde ganó el premio especial del jurado, fue considerada como una de las mejores comedias del año. Aunque el género ha recorrido ya largo un camino desde las películas sexistas de los ochenta y noventa, la mayoría de los filmes presentaban personajes masculinos en una búsqueda para perder su virginidad (por ejemplo, ‘Súper cool’) o, al menos, encontrar una salida para su libido en crecimiento. Solo ha sido en los últimos años, con películas como ‘La noche de las nerds’ (‘Booksmart’) y ahora ‘Yes, God, Yes’, que las adolescentes han tenido sus propias voces en el género. Escrita y dirigida por Karen Maine, coguionista de otra película que explora el sexo y la vergüenza, ‘Riendo de mí’ (‘Obvious Child’), ‘Yes, God, Yes’ es como una mirada al yo adolescente, e incluso a través de las escenas más incómodas, se enfoca siempre en los impulsos y experiencias de su protagonista (maravillosamente interpretada por Natalia Dyer, de ‘Stranger Things’), sin cosificarla, para evidenciar la represión hipócrita en la que vive. En resumen, es una comedia divertida, pero encantadora y honesta sobre el choque entre el despertar sexual de la adolescencia, y la vergüenza religiosa.

El niño y la guerra (Waiting for Anya), es una historia contada de forma hermosa y sensible, que relata un capítulo oscuro de la historia mundial pero con momentos muy humanos. Se trata de la adaptación de la novela de Michael Morpurgo (autor también de ‘Caballo de guerra’, otra famosa adaptación cinematográfica dirigida ni más ni menos que por Steven Spilgerg). Esta película nos abre los ojos a la historia poco conocida de héroes silenciosos de la Segunda Guerra Mundial, como la de muchos aldeanos ses que rescataron niños judíos y los llevaron clandestinamente por las montañas de los Pirineos a España, salvándolos de los nazis. Es verdaderamente fascinante ver a Noah Schnapp muy lejos de su papel en Stranger Things, como un joven con mente abierta, sin prejuicios, que va desde la inocencia hasta la ingenuidad. Schnapp lleva la mayor parte de la película sobre sus jóvenes hombros y lo hace con maestría. De igual manera Anjelica Huston está impecable en su papel de Horcada, al igual que Jean Reno como Henri. Verlos a los dos juntos es una clase magistral en un baile emocional. Aunque la novela en la que se basa la película es considerada para adultos jóvenes, lo cierto es que esta adaptación es apta para todas las edades. Una lección de historia y heroísmo, y de cómo los actos individuales pueden tener grandes repercusiones.

Basada en la serie de novelas ‘Las aventuras de Enola Holmes’, de Nancy Springer – algo incómodas para la testamentaría de Sir Arthur Conan Doyle –, ‘Enola Holmes’ tiene su columna vertebral en thriller de misterio y de época, pero le brinda una bocanada de aire fresco al género gracias a sus saludables dosis de comedia y a la energía de Millie Bobby Brown, protagonista de ‘Stranger Things’ – por lo que ha sido comparada con Keira Knightley, quien brindó una vibra juvenil e irreverente a un clásico de Jane Austen como fue ‘Orgullo y prejuicio’ –. Con un guion de Jack Thorne (‘Extraordinario’) y dirección de Harry Bradbeer (‘Fleabag’), es una película de una irreverencia y frescura más atractivas que, por ejemplo, el visualmente excesivo ‘Sherlock Holmes’ de Guy Ritchie.

La icónica franquicia de los años 80 regresa con fuerza, reanimada por una secuela directa a las originales que, al mismo tiempo, funciona por sí sola, dando la posibilidad a los nuevos espectadores de familiarizarse con el universo de los Cazafantasmas. El guión y dirección corren a cargo de Jason Reitman (‘Juno’), hijo del director original, Ivan Reitman, quien da a la película un aura dotada de personalidad y amor, pues la saga de ‘Los Cazafantasmas’ estuvo presente en su vida desde siempre. Las referencias a las originales no paran, pero tienen significado y devoción, respetando al material original pero abriendo las puertas a un nuevo futuro para la franquicia. Mckenna Grace (‘Un don excepcional’) es el gran punto fuerte, llevando el cortometraje con curiosidad y asombro. Los efectos especiales son fenomenales, y tanto la fotografía como el diseño de producción son excepcionales. ‘Ghostbusters: El legado’ (‘Ghostbusters: Afterlife’) es una aventura intensa y divertida sobre madurar, con mucho corazón.

'Cowboys de Filadelfia' es, por supuesto, una de esas películas que permiten diferentes lecturas por parte del espectador. En la superficie, tenemos la historia de un adolescente (Caleb McLaughlin, de 'Stranger Things') que se ve obligado a reconectar con su padre ausente, interpretado por Idris Elba. En medio de todo esto la historia, si bien no aborda la sexualidad, toma los contornos de ‘Luz de luna’, revelando la maduración de un joven negro de la ciudad. La película, sin embargo, es más que eso: representa una inmersión en la cultura de los vaqueros de concreto de Filadelfia, herederos de un estilo de vida poco discutido en los cines y cercano a la extinción. En este contexto, hay una gran crítica al proceso de gentrificación de los centros urbanos, que distancia los verdaderos dueños de las ciudades e intercambia la identidad local por bloques de hormigón homogeneizados. Todo esto mientras pinta la pantalla con la luz amarilla de las lámparas de vapor de sodio –y personas reales de esa comunidad de Filadelfia, como coprotagonistas de la historia–. Como película, 'Cowboys de Filadelfia' tiene sus tropiezos, pero su valor como registro cultural (dar voz a una parte de la sociedad) es, sin duda, inmenso.