Joyas ocultas de HBO Max

Basada en el libro homónimo de Roald Dahl, dirigida por Nicolas Roeg (‘El hombre que cayó a la Tierra’) y producida por Jim Henson (‘Laberinto’), ‘Las brujas’ (‘The Witches’) es uno de los clásicos de fantasía y aventura infantiles más aclamados y queridos de los años 90, alcanzando con el paso del tiempo un estatus de culto. Sus enternecedora actuación protagónica, uso de efectos prácticos entre lo asombroso y lo macabro, combinados con una historia cautivadora y el magnetismo puro de Anjelica Huston como villana, hacen de este un clásico que ha superado las pruebas del tiempo y de los remakes tecnológicamente más avanzados (lo sentimos, Anne Hathaway).

Hoy considerada un clásico de culto y una de las más bellas películas animadas de finales del siglo XX, ‘El gigante de hierro’ (‘The Iron Giant’) marcó el debut como director de Brad Bird (quien eventualmente dirigiría aclamadas joyas como ‘Los Increíbles’ y ‘Ratatouille’), y fue un fracaso notable en taquilla durante su año de estreno, atrapada entre un tropiezo previo de Warner Bros. y el inicio de la era de la animación por computadora. Sin embargo, desde aquel momento, la película fue reconocida como una obra maestra, que logra presentar las complejidades de las relaciones humanas y la paranoia de la era nuclear, de manera digerible y apta para la familia, mezclando bella animación tradicional con elementos de animación digital en su personaje principal. ¿Y sabías que marca uno de los primeros trabajos de voz en cine tanto de Vin Diesel (‘Rápidos y furiosos’) como de Jennifer Aniston (‘Friends’)? Un auténtico clásico.

En la actualidad, el personaje de King Kong es considerado una de las estrellas más grandes del cine mundial, y todo comenzó con esta película concebida por Merian C. Cooper y Ernest B. Schoedsack. Incluso si su trasfondo resulta problemático bajo la óptica del siglo XXI (sobran las instancias de racismo y sexismo casual), es innegable que ‘King Kong’ fue una maravilla técnica en su tiempo, mezclando técnicas entonces innovadoras de animación en stop motion, maquetas y retroproyección para dar la ilusión de pequeños humanos coexistiendo con un gorila prehistórico gigante. Hoy es un referente clásico del cine fantástico de monstruos (contemporáneo de ‘Drácula’, ‘Frankenstein’ y demás producciones de Universal Pictures), del que se desprenden tantas escenas icónicas que siguen siendo citadas, parodiadas e imitadas al día de hoy.

“Blade Runner” tuvo muchos obstáculos en su producción, pero la Edición definitiva es la versión que mejor transmite a visión de Ridley Scott para esta legendaria película sobre futuros distópicos y el significado de ser humano. Una joya que fue poco apreciada en su estreno, pero que hoy se considera una de las mejores en el género.

El director y guionista Richard Linklater apuesta por una premisa muy simple en Antes del amanecer (Before Sunrise): dos desconocidos se encuentran en un viaje en tren a través de Europa y deciden pasar la noche juntos en Viena. Él (Ethan Hawke) es un chico estadounidense despreocupado de la vida, viajando sin rumbo después de terminar una relación. Ella (Julie Delpy) es una chica sa con sus ideas bien firmes. A partir de ahí nosotros también nos enamoramos de estas personas reales, creíbles, gracias al guion certero de Linklater, que deja la fantasía de lado y sólo sigue a Jesse y Celine paseando por las calles, conociéndose, enamorándose y haciendo que el público haga lo propio por ese romance instantáneo. Difícil no suspirar en algunas escenas, que ya son clásicos del cine, como las miradas desviadas en la tienda de discos, o el juego con el teléfono imaginario del restaurante. Es una película simple, con grandes actuaciones de Hawke y Delpy, que nos hace viajar no sólo por Austria, sino a través de las posibilidades infinitas del amor.